Поп-арт – это некий протест против абстракционизма, минимализма, приобретавших популярность ранее.

Поп-арт менял местами внешнее и внутреннее.

Сам стиль не содержит каких-то заумных идей, он скорее адресован к обывателю, к народной массе в такой же степени, как средства массовой информации.

Недаром яркий расцвет этого направления попадает с появлением телевиденья, глянцевых журналов.

Неотъемлемой чертой поп-арта являются гламур и глянцевость.

А поп-арт интерьерах используют гладкие поверхности.

Популярные герои кино, узнаваемые картинки с обложек журналов, герои мультфильмов – все это относят к поп-арту.

История зарождения стиля поп-арт

Это было одно из влиятельных движений в искусстве XX века, характеризующееся своеобразными темами и методами, взятых из массовых культур.

Стиль рассчитан на большую аудиторию, т.к. здесь применяют популярные образы.

Благодаря простоте и доступности, поп-арт быстро приобрел популярность.

Само движение зародилось в 50-х годах, но пик популярности настал с 1960 года.

Родиной поп-арта считают Великобританию.

Но большее развитие это направление получило в США.

Основателями были Энди Уорхол и Джаспер Джонс.

Самые первые шаги стиля в живописи связывают с деятельностью “Независимой группы” архитекторов и художников, которая была создана в 1952 году в Лондоне.

Они стали применять современные технологии для создания полотна с мотивами городской и массовой народной культуры.

Основой для изучения культуры взяли американскую.

Уже в 1956 году состоялась выставка “Это завтра”.

На ней художники представляли картины в стиле поп-арт с изображением знаменитых звезд, кадров из популярных кинофильмов.

После этой выставки многие художники вдохновились новым стилем и присоединились к нему.

В США поп-арт развивался очень активно.

Здесь внимание уделялось банальному: какие-то упаковки, товарам массового употребления.

Поп-арт был искусством социального развития.

Поп-арт в России

Искусствоведы точно не отвечают на вопрос, был ли советский поп-арт.

Они считают, что это только американское направление.

Другие же утверждают, что поп-арт существовал в виде течения советского андеграунда, и что он существует до сих пор.

Так же к этому направлению относят таких художников, как: Сергей Шутов, Иван Чуйков и Александра Косолапова.

Особенности работ в стиле поп-арт

В живописи применяли яркие цвета, использовали технику создания коллажей.

При этом могли художники объединять воедино несколько объектов, которые логически друг с другом не связаны.

Картины включали в себя слоганы, какие-о девизы, что напоминало рекламные плакаты.

Для создания работы применяли технику фотопечати.

Поп-арт полотно трудно было не заметить в интерьерах.

Они являлись ярким акцентом в оформлении.

Стиль много раз подвергался критике.

В 1962 году состоялся симпозиум.

На нем известный критик тех времен Х. Крамер настаивал на том, чтобы предотвратить развитие поп-арта.

Он считал это направление безвкусицей, каким-то банальным.

Крамер считал, что поп-арт – это всего лишь реклама, которую хотят выдать за искусство.

Целью поп-арта было возвращение к реальности, от которой в свое время отошли абстракционисты.

За основу художники брали предмет, который был связан с культурой того времени, телевиденьем, кинематографом.

Поп-арт в искусстве

Поп-арт не только развивался в живописи, но и в других направлениях искусства.

Ведущие деятели оказывали влияние на моду, интерьеры.

Э. Уорхол, К. Харинг и Р. Лихтенштейн создавали работы, которые использовали известные дизайнеры в качестве принта для декорирования гардероба.

Так же принты использовали в интерьерах.

Художники в стиле поп-арт

Энди Уорхол

Его можно назвать королем поп-арта.

Чтобы завоевать знаменитость, ему пришлось соответствовать требованиям толпы.

Он заметил, что люди стали уходить от экспрессионизма к простым предметам и деталям из поп-культур.

Уже в конце пятидесятых он представляет публике серию своих произведений, со всеми критериями, чтобы привлечь внимание зрителя.

Классическим произведением считают “Диптих Мэрилин”, на котором находилось пятьдесят изображений актрисы.

Элементы этой и многих других работ можно встретить в интерьере поп-арта.

Кит Гаринг

Этот художник был известен благодаря карикатурам.

На его творчество оказывало влияние искусство граффити.

Джаспер Джонс

Его знает публика по картинам с изображением американского флага.

Одной из известных его работ является “Числа в цвете”.

Рой Лихштейн

Он из известных создателей комиксов.

В 1961 году создал первые работы в стиле поп-арта.

При этом за идею взял картинки из комиксов и применил технологию, предшествующую промышленной печати.

Дэвид Хокни

Его считают известным художником XX века.

Хокни стал одним из лидеров в развитии поп-арта в Великобритании.

Художника любили не только галеристы, но и многие редакторы журналов.

О нем писали статьи и публиковали рядом с фотографиями модной одежды.

Тем самым его искусство набирало популярность

Уэйн Тибо

Прославился, благодаря своим картинам с изображением тортиков, пирожных.

Он изобразил эти изделия так густо, очень соблазнительно наложив краску, что пирожное стало походить на настоящее.

В 60-е годы поп-арт стал доминирующим стилем, и в это же время Тибо становится значимой фигурой в художественном мире.

Хотя его и считаю яркой фигурой в поп-арте, он себя относил к традиционным художникам, но с уважением относился к коммерческим иллюстрациям и рекламам.

Современный поп-арт

Художники и дизайнеры, которые придерживаются стиля поп-арт, удалось создать то, что остается актуальным в разные периоды.

Когда цифровые технологии захватили жизнь человека, поп-арт стали считать чем-то обыденным, его характеристики полностью соответствуют современной среде.

Именно сегодня это направление абсолютно вездесуще.

Возможно, это какая-то ностальгия, а может и из-за уникальной эстетики.

Мы можем наблюдать применение этого стиля в разных сферах вокруг себя:

Стикеры

Обложки альбомов

Арты и художественные инсталляции

Сегодня нельзя сказать, что он утрачивает свои позиции.

Наоборот, поп-арт продолжает свой путь в сфере искусства.

Он переходит в сферу моды.

Юные художники привносят свои идеи, замыслы с современность, в дизайнеры вдохновляются работами культовых иллюстраторов.

Дизайнеры популярных домов моды применяют принты для одежды.

Движение поп-арт вездесуще.

Поп-арт пёстр и ярок, он сочетает в себе несочетаемое.

Поп-арт — это стиль, который может удивлять.

Он захватывает зрителя и цепляет его внимание.

Насыщенность цвета, необычные формы-все это притягивает взгляд человека.

Каждый интерьер в стиле поп-арт – это уникальная и неповторимая работа мастера.

Вы можете сами попробовать что-то изобразить в стиле поп-арт.

Например, вот такую забавную корову.

Или милую собачку.

Или банку с джемом.

А может это мубет мультяшный персонаж.

Все в Ваших руках!

Возьмите лист бумаги, или скетч бук и начинайте творить.

Надеюсь, наша статья была для Вас интересной и познавательной!

Творческих Вам успехов!