Техника гризайль

Любители живописи наверняка слышали о таком понятии, как гризайль.

Что же это за техника?

Гризайль – это разновидность в живописи, в которой работа выполняется в одном цвете, с тоновыми вариациями.

Гризайль одна из популярных техник, позволяющая художнику как можно лучше, детальней изобразить рельефные фигуры.

Гризайль была незаменима для проектировщиков, она помогала им делать макеты более реалистичными и объемными.

Позже ее начали применять как визуальное изображение современных декоров интерьеров.

Немного истории

Технику начинают применять еще в античные времена.

Ее используют при создании иллюстрации рукописей, книг.

В эпоху Проторенессанса гризайль применяли для создания фресок.

Уже к концу XVII века монохромная живопись теряет свою популярность у художников и коллекционеров, однако еще применялся в декоративных работах.

На что она похожа?

Применяя гризайль, мастера старались более точно перенести на бумагу объемное изображение.

Все элементы так четко передавались, что их невозможно было отличить от оригинала: скульптуры или рельефной фигуры.

Если мы сравним такие изображения с современной живописью, то они больше схожи с изображениями в 3D стиле.

Где раньше применялась гризайль?

Время шло, и гризайль стали применять в станковой живописи.

Но и в этом виде искусства он играл только второстепенную роль.

Ее применяли в качестве второстепенного инструмента.

С помощью гризайль создавали макеты, различные эскизы и делали масштабирование сооружения и здания.

Спустя много лет гризайль отделили от станковой живописи и перенесли в отдельную составляющую изобразительного искусства.

В эпоху барокко гризайль сыграла одну из важных ролей в создании архитектурных барельефов.

Некоторые элементы такой техники попали на стены и потолки в Эрмитаже.

Можно увидеть те же элементы и на стене Иорданской лестницы.

Цветовые вариации

Как мы уже узнали, гризайль — это использование одного, либо двух цветов.

Чаще это черно-белый либо коричнево-белый оттенок.

Еще в более раннее время, применяли сепию.

Она представляла красящее вещество, которое получали с помощью применения чернильного мешка морской каракатицы.

Художникам сепия была интересна до XVIII века.

Время шло и в палитре стали появляться красные тона.

Современные художники используют любой оттенок и цвет, который способен передать изначальную идею мастера.

Это может быть работа с коричневым, серым или сиреневым цветом.

При работе в технике гризайль допустимо использование художественных белил.

Почему эта техника так важна?

Гризайль – это живопись, которая основывается на передаче тона с помощью тени, цвета, света, и ее необходимо хорошо изучить начинающим художникам.

Как говорят опытные мастера- определить палитру предмета не составит труда.

Но четко увидеть, насколько один предмет светлее, либо темнее другого – это искусство.

Помимо этого, применение такой техники дает возможность построить верный тональный масштаб.

Сделать это можно при использовании тональной шкалы, в которой находится пять, семь, либо девять полутонов.

Все это осваивают при рисовании в стиле гризайль.

Гризайль развновидности

Гризайль можно разделить на учебную и художественную.

В учебной, работы выполняют с помощью уголька, либо при помощи жирного карандаша.

Такая техника применяется для создания эскизов, на которых в дальнейшем наносят цветовые оттенки.

Художественная позволяет создавать объемные картины с помощью красок.

Считают, что с помощью гризайль, можно разбить форму на несколько поверхностей.

Это может быть боковое, фронтальное, либо верхнее изображение.

Некоторые мастера при обучении новичков, отдают предпочтение работе с акварелью.

Другие художники применяют акрил, гуашь, масло либо темпуру.

Рекомендуют использовать еще чернила, либо сепию.

Идеальным вариантом будет применение трех тонов краски, которые отбирают по насыщенности и интенсивности цветов.

Причем, первый оттенок, применяют в качестве условного обозначения падающей тени от предмета.

Следующие за ним служит освещением полутона, а самый последний-отображает яркие блики и более светлые части на объекте.

С чего начинать работу?

Изучение данной техники начните с простых натюрмортных постановок.

Используйте обычные предметы.

Это может быть тарелка с фруктами, либо ваза с цветами.

Уже когда вы набьете руку, можно переходить к более сложным постановкам.

Гризайль выполняется в следующей последовательности:

- Сначала Вы делаете набросок карандашом.

- Нанесите легкий слой краски, избегайте попадание на светлые участки.

- Подождите пока Ваша работа высохнет.

- Определите, где будет находиться тень. Закрасьте этот участок на тон темнее.

- После того, как работа подсохнет, обозначают места с полутоном.

- В конце выделяют самые светлые места и блики светлым тоном.

После нескольких практических занятий, новички запоминают последовательность в работе.

Они уже могут спокойно выполнять такие работы.

Гризайль в живописи

Гризайль зачастую связывают с монохромным искусством, в котором картины, наброски либо рисунки создают в серых оттенках.

Гризайль используют как простой и бюджетный способ изображения картин.

Так как на полноценную работу у мастера уходит гораздо больше времени и материалов.

Данная техника занимает почетное место при обучении живописи.

Ее эффективность и польза заключается в том, что нужно с помощью одного цвета показать все объемные и тональные соотношения.

При этом нужно сохранить гармонию в композиции, не допустить пересвета в общей гамме.

Для работы используют листы формата А2. 

Берут гуашь, масло, темперу либо мягкие графические материалы.

В качестве основных цветов берут коричневый, черный, зеленый, синий и белила.

Начните лучше с черного цвета, он привычен для передачи объема.

Многие художники применяли гризайль в своих произведениях.

Помимо создания эскизов, гризайлью хорошо создавать подмалевок для будущей работы.

Прозрачные подмалевки хорошо перекрываются живописными слоями, но при этом позволяет заранее прорабатывать тональные и объемные задачи.

Сейчас гризайль включают в учебную программу по живописи в художественных школах.

При обучении, учащийся видит наглядно насколько является важным точное соотношение темного и светлого тона.

Понимает их значение и интенсивность, которые приобретаются в отсутствии остальных цветов.

Для этого применяют натюрмортные постановки.

На них проще всего отрабатывать навыки.

Ведь только благодаря практическим занятиям, мы набираемся опыта, приобретаем художественное мастерство.

Если Вы решили попрактиковаться, нужно учитывать некоторые факты:

-подбирайте предметы для натюрмортов разных размеров и форм

- драпировку делайте умеренную без больших складок, но и не совсем гладкой

- устанавливайте предметы так, чтобы они смотрелись гармонично в горизонтальной, либо вертикальной плоскости

- обращайте внимание на освещение, чтобы можно было отследить светотени

Ну и, конечно, результат будет зависеть и от выбранных Вами материалов.

Рисовать можете чем угодно.

Можете взять акварель, тушь, гуашь или карандаш.

А может кто-то захочет использовать и масло.

Данная практика будет вам полезна и откроет много интересного и нового!

Гризайль для детей

Изучение такой техники помогает научить деток работать с ограниченной цветовой гаммой и делать акцент на объемах и формах предметов.

Кроме того, это хорошо развивает мелкую моторику рук, так как гризайль из-за своей монохромности требует аккуратного и тщательного подхода к работе.

Гризайль применяют не только в живописи, но и в станковых композициях.

Таким работам придает шарм скрытость цветов автором.

Выразительными и достоверными получаются городские и деревенские пейзажи.

Существует еще любимая детьми техника-смешанная. 

Здесь акварельную краску смешивают с белилами, пастелью, либо акварельными карандашами.

Пробуйте с детьми разные варианты работ.

Задается, как правило, общий замысел в работе, и уже потом подбирается нужный материал.

Работы получаются яркими, интересными, запоминающимися.

Детки любят экспериментировать и пробовать что-то новое.

Техника гризайль значительно повысит Ваш уровень и уровень детей в художественном мастерстве.

Поможет лучше понять живопись.

Практикуйтесь чаще и результат не заставит себя ждать.

Творческих Вам успехов и интересных работ!