Введение

Монументальная живопись – это древний вид искусства, который возник на заре цивилизации человека.

В Древнем Риме, Древнем Египте, да даже в Древней Греции росписи служили украшением стен дворцов,

частных домов, а также общественных зданий.

Во времена эпохи Возрождения настенные росписи можно было увидеть в церквях, жилищах знати.

В советские времена монументальная живопись была украшением станции метро, общественных учреждений.

Основной техникой в монументальном искусстве является фреска, которую в совокупность с мозаикой

и витражом еще называют монументально-прикладное искусство.

Роспись стены и потолка берут своё начало с незапамятного времени.

До нас и сейчас дошли оттиски культуры времени Палеолита.

Большое количество наскальной живописи находят в разных местах.

Они являются источником вдохновения мастеров в течении тысячелетий.

Если изучать древнюю культуру, можно встретиться с работами монументальной живописи.

Они нам могут рассказать о труде человека, его жизни, и даже войнах древних стран.

Настенные фрески, которые создавались в Египте, даже сейчас завораживает взгляд

своей уникальностью, совершенством.

Техника декоративного расписывания стен передавалась поколениями Египта.

Тем самым сложились некоторые правила в изображения животных, человека, каких-то событий.

Возникла даже стилистика в их изображении.

В конце 5-4 в.до.н.э. в Древней Греции искусство пыталось найти способ, чтобы передать эмоции

человека, героический мотив переплетался с лирикой в композициях.

Культура Рима развивалась и это послужило неким толчком в развитии убранства жилищ и архитектуры.

Более систематический характер начинает отображать роспись потолка и стен.

Римляне применяли живопись и для украшений фасада зданий.

В середине века благодаря влиянию церквей на жизнь людей появляется новый виток в европейской искусстве.

Духовность в изображении объединяется с декоративностью.

Начинает активно развиваться церковь.

Шло время, а настенная живопись выполняется не только в храмах, а уже и в интерьерах,

поменялся сюжет, он становится светским.

Происходит развитие в альфрейной живописи – это роспись потолков, стен, элемента лепнины.

Выполняется такая роспись по сухой поверхности штукатурки.

Расцветом художественной росписи потолка и стен считают времена барокко.

В период модерна начинает развиваться больше графика, а настенная живопись постепенно

уходит на второстепенный план.

Здесь уже в отделках интерьера преобладают более сложные узоры, и орнаменты.

А как только появились обои, к отделке стен с помощью фрески стали прибегать гораздо реже.

Однако, в СССР монументальная роспись стен из церковных интерьеров переместилась

на стены заводов, помещения фабрики, театры, Дворец культуры.

Монументальная живопись становится ключевым звеном всей художественной культуры.

Монументальная живопись в современное время

Сегодня монументальная живопись преобладает в частных интерьерах.

Монументальные разновидности в живописи более активно продолжают применять и

для экстерьеров и интерьеров зданий.

Происходит изучение новых материалов для работы с данной техникой.

Фреска, как более сложная и трудоёмкая техника, переходит в более изменённом варианте.

Это живопись по сухой поверхности штукатурки, её еще называют "Асекко".

Данная техника помогает создавать изображения, которые будут более стойкими к внешней

среде в промышленных городах.

Монументальная живопись преодолела очень продолжительный путь, и она развивалась

вместе с развитием человека.

Скорее всего такое творчество будет существовать и дальше.

Главное, чтобы потомки сохраняли чувство к прекрасному.

Виды монументальной живописи

Выделяют три ключевых вида монументальной живописи.

Фреска – это произведение в настенной живописи, которое выполняется красочкой, разведённой

чистой водой, по штукатурке.

Разновидности фрески:

- альфреско – работа по сырой и свежей штукатурке

- фреско а секки – работаем по сухой штукатурке

- граффити – работа выполняется с помощью аэрозольного баллончика, который наполнен краской

- сграффито – работы выполняется послойно, краска наносится на штукатурную поверхность, и

процарапываются нижнии слои, которые отличаются по цвету.

Мозаика – работа выполняется из различных кусков камня, керамической плитки, которые

потом закрепляют в слое грунта.

Витраж – это целое произведение декоративного искусства. Выполняется из разноцветного стекла.

Витраж применяют для окрашения окон, дверей, каки-то прозрачных перегородок.

Свет, который проходит через витраж, приобретает окрас стекла.

Это придаёт в интерьере особую обстановку.

Монументально-декоративная живопись

Монументально-декоративная живопись – это живопись, которая основывается на украшении

отдельных архитектурных форм.

Произведения в монументально-декоративной живописи делают в плоском ключе.

В отличии от монументальной живописи, она напрямую не связывается с архитектурой.

Реставрация монументальной живописи

Свет, изменение температуры, влажность всё это будет оказывать особое воздействие на

сохранность монументальной живописи.

Реставрация – это некий комплекс мероприятий, который направлен на восстановление состояния

произведения искусства, способный по максимуму приблизить его к первозданному виду.

Если говорить простыми словами, то реставрация нужна для возвращения прежнего облика произведению искусству.

Мастера проводят следующие работы:

- укрепляют красочный слой и штукатурный грунт

- удаляют с поверхности загрязнения, потемнения, плесень если есть.

- тонируют утраченный красочный слой

-наносят новый защитный слой.

Вот такая сегодня у меня получилась статья!

Надеюсь, она оказалась полезной для Вас.

Всего Вам доброго и творческих успехов!