Нарисуйте пропасть акварельными красками поэтапно

Берём карандашик мягкости В.

И намечаем силуэт скал на переднем плане. Вот таким уголочик.

Уголочик слева будет меньше, уголочик справа чуть побольше.

Затем, у нас идёт на втором плане более крупная скала.

Сверху располагаются камни. И вот здесь под углом будет проходить нижняя её часть.

Здесь мы тоже намечаем слоями скалы. Потом, на дальнем плане обозначаем

горы, которые находятся в далеке, плавными линиями.

И вот здесь тоже немножечко разбеваем на камушки,

прорисовываем их по форме.

Вот здесь, намечаем крупные два камня.

Затем, более мелкие левее. И далее, располагаются еще

камушки различного размера и формы.

На переднем плане чуть увеличу камни. И добавлю еще один сзади.

Добавли детали на переднем плане. Там тоже нужно разбить скалы.

Для того, чтобы показать из чего она состоит, из множества слоёв.

Рисунок готов. И мы теперь можем приступать к работе акварелью.

Берём палитру, среднюю по размеру кисточку.

И прописываем водой небо. Будем писать его в технике "по сырому".

Мы вот тут прям до середины листа прописываем небо.

Там небо будет облоками заходить в горы.

Берём цвета такие тёмные, грозовые.

Голубой в смеси с фиолетовым и черным.

В разных пропорциях, и получаем вот такие оттенки.

Оставляем в промежутках белую бумагу, чтобы показать более

светлые участки облаков.

Более голубым цветом прописываем место, где сталкивается гора с небом.

Сама гора тоже будет чуть темнее. Я её прописываю таким фиолетовым,

тёмным глубоким оттенком.

Потом, у нас идёт облако. За счет того, что мы пишем в технике

"по сырому", всё смешивается.

И это придаст нам нужный эффект.

А пока, можно прописать скалу. Низ будет тёмный.

Используем оттенки коричневого, охры. И можно использовать фиолетовый

с чёрным, в смеси с коричневым.

Чтобы создать взаимосвязь между оттенками. Здесь мы чередуем

светлые и тёмные полосы.

Обозначая тени и свет на скалах.

Вот этот кусочик делаем потемнее. Я нанесла один слой, следом второй.

Многослойность в акварели используется, но не наносите больше 2-3 слоёв.

Чем больше слоёв, тем получается грязнее живопись. Вот здесь я

прописываю холодно синеватым оттенком.

Зелёный рядышком кладу, пятнышки. Кладу рядом друг с другом и

они имеют разные размеры и форму.

В основном, они повторяют форму кисти. Она у меня квадратненькая.

Здесь нужно прописать всё так, чтобы у нас не оставалось

белых линий, белых пятен.

Можно оставлять маленькие просветы, чтобы рисунок был более невесомым.

Далее, намечаю вот здесь неровный край гор для того,

чтобы передать облака.

Здесь использую холодные голубые оттенки. И потом, вкрепляю коричневые цвета.

Серые тёмные. Нанося пятна хаотично. Где-то можно использовать скопление

пятен, образующие общую массу.

А где-то наносить их отдельно.

По высохшему небу уточняю силуэт гор, делаю его потемнее, на дальнем

плане которые у нас идут.

Здесь немножко разделяю между собой, затемняю краешек на переходе.

Прописываю верхушечку. При этом, водичкой размываю краешки,

чтобы они были прозрачные, красивые.

Пока что дальний план можно оставить. Используем охру в смеси с зелёным.

И здесь этот план должен быть посветлее. Добавляем больше воды.

Холодочик тоже не будет лишним. Фиолетовые оттенки, которые мы встречали в

нашем небе, повторяем на переднем плане.

И у нас сразу образовывается в картине связь переднего плана, заднего.

Она становится цельной.

Теперь, у нас остался вот этот участок. Здесь будут довольно

светлые участки, солнцем осветленные.

Использую охру, разбавляю с водой. Добавляю красноватые оттеночки кое-где.

И так же, камни будут более тёмные. И дальний план постепенно начинает

затемняться и становиться более холодным.

Вот эту скалу, на дальнем плане, я прописываю в фиолетово-серых оттенках.

Можно добавить немного голубого. И тогда, будут проявляться

ультрамаринистые оттенки красивые.

Коричневый цвет можно добавить.

И оставляем подсыхать.

Вот на эти камни использую зелёненький цвет, тоже ненможко.

Пока мы можем не вдаваться в детали. Пока всё растекается, то это сделать сложно.

Мы прописываем общие массы, а далее будем деталлизировать.

Вот тут можно разделить скалы, выделить камни на самом переднем

плане, где успели подсохнуть слои.

Оставляем вот так вот.

Пока просыхает наша скала на дальнем плане, мы можем

прописать детали на переднем плане.

Берём холодный фиолетовый с серым оттеночик. И намечаю тени на камнях.

Даю время работе подсохнуть! У нас не осталось здесь мокрых элементов.

И сейчас, тонкой кисточкой, нам нужно завершить детали.

Уже используем аккуратные, маленькие пятнышки. Разделяем камни между собой.

От света к тени. В местах, где соприкасаются камни между собой,

будут падать падающие тени.

Мы их показываем. Собственные тени будут располагатьсяв по нижней части,

по левой стороне тоже.

Усиливаем контрасты на границе света и тени.

Вот тут как раз, где у нас встречаются две плоскости верхняя и нижняя,

в нижней части можно усилить тон.

Особенно где-то в трещинках. И показать это.

Далее, в верхней части скалы я прописываю тоже. Там у нас будут

камушки и некоторые разделения.

Трещинки, выступы. И я это показываю.

Тут не так важна точно. Важно, чтобы пятна красиво расположены и

по массам были разнообразны.

На дальнем плане второй слой берём чуть темнее.

На переднем плане можно использовать контрасты чуть сильнее.

Контрастность - это разница между белым и черным.

Чем она больше, эта разница, тем контрастнее получается у нас изображение.

Поэтому, можно допустить тёиный тон на переднем плане.

И вот такая пропасть акварелью у нас с Вами получилась!