Рисование пастелью: полное руководство для начинающих

1. Что такое пастель и какие виды бывают?

Пастель — это художественный материал в форме мелков или карандашей, состоящий из пигмента, связующего вещества (чаще всего гуммиарабика) и мела или гипса. В зависимости от состава пастель бывает:

1.1. Сухая пастель

Что это?
Сухая пастель — это мягкие мелки из пигмента, мела и связующего (гуммиарабика). Бывает в виде брусков и карандашей.

Виды:

• Мягкая (Sennelier, Rembrandt) — яркие цвета, легко растушёвывается, но крошится.
• Твёрдая (Faber-Castell Pitt) — держит форму, подходит для деталей.
• Пастельные карандаши — для тонких линий и эскизов.

Плюсы:
✔ Яркие, чистые цвета
✔ Лёгкость смешивания
✔ Тактильность (можно растушёвывать пальцами)

Минусы:
✖ Осыпается, требует фиксатива
✖ Пылит (лучше работать в маске или проветривать помещение)

Бумага: Шероховатая (Canson Mi-Teintes, Pastelmat).

Техники:

• Штриховка
• Растушёвка
• Наслоение
• Сграффито (процарапывание)

Идеально для: пейзажей, портретов, натюрмортов и быстрых эскизов.

1.2. Масляная пастель

Что это?
Масляная пастель — это восковые мелки на основе пигмента, минерального масла и воска. Не высыхает, не требует фиксации.

Особенности:

• Плотная, жирная текстура — не крошится, как сухая пастель.
• Яркие, насыщенные цвета — подходит для смелых работ.
• Сложнее растушёвывается — можно использовать растворитель (например, скипидар) для эффекта масляной живописи.

Плюсы:
✔ Устойчивость к осыпанию
✔ Не требует фиксатива
✔ Можно работать на разных поверхностях (бумага, холст, дерево)

Минусы:
✖ Менее воздушная, чем сухая пастель
✖ Сложнее смешивать цвета
✖ Может пачкать руки

Бумага: Гладкая или средней зернистости (подойдет даже обычный картон).

Техники:

• Импасто (густые мазки)
• Размытие растворителем (эффект масляной краски)
• Сграффито (процарапывание верхнего слоя)

Идеально для: эскизов, иллюстраций, декоративных работ и экспериментов с фактурой.

Примеры брендов: Van Gogh, Cray-Pas, Sennelier.

1.3. Акварельная пастель

Что это?
Акварельная пастель — это сухая пастель с водорастворимыми компонентами. Рисует как обычная пастель, но при добавлении воды дает эффект акварели.

Особенности:

• Двойное применение: можно использовать сухой способ (как мягкую пастель) или размывать водой.
• Легко смешивается, создавая плавные переходы.
• После высыхания становится стойкой (не смывается повторно).

Плюсы:
✔ Универсальность (графика + живопись)
✔ Яркие, чистые цвета
✔ Хорошо подходит для быстрых зарисовок

Минусы:
✖ Требует плотной бумаги (акварельной или смешанной техники)
✖ При размывании сложнее контролировать растекание

Бумага: Акварельная (холодного прессования) или плотный картон.

Техники:

• Сухая штриховка (как обычной пастелью)
• Размытие кистью (эффект акварели)
• Комбинирование (сухая пастель + водные размывки)

Идеально для: скетчей, пейзажей, иллюстраций и экспериментов с текстурой.

Примеры брендов: Caran d'Ache Neocolor II, Derwent Aquatone.

2. Преимущества и недостатки пастели

✔ Преимущества:

• Яркие, чистые цвета — пастель почти не содержит примесей, поэтому цвета получаются насыщенными.
• Быстрое обучение — даже новички могут создавать эффектные работы.
• Тактильность — можно рисовать пальцами, растушёвывать, наслаивать.
• Не требует кистей и растворителей (кроме фиксативов).

✖ Недостатки:

• Хрупкость — мягкая пастель осыпается, требует фиксации.
• Сложность хранения — работы нужно беречь от трения.
• Пыль — при работе образуется мелкодисперсная пыль, которая может быть вредна для лёгких.

3. Что нужно для обучения рисованию пастелью?

3.1. Базовые материалы

• Пастель (набор из 24–48 цветов для начала).
• Бумага (шероховатая: Canson Mi-Teintes, Pastelmat, Ingres).
• Фиксатив (закрепитель, например, Lascaux).
• Растушёвки (тортильоны, ватные палочки, кисти).
• Канцелярский нож (для заточки пастели).

3.2. Дополнительные инструменты

• Мольберт (чтобы пастельная пыль осыпалась вниз).
• Лак для волос (бюджетная альтернатива фиксативу).
• Малярный скотч (для крепления бумаги).

4. Основные техники рисования пастелью

4.1. Штриховка и линии

• Суть: Нанесение чётких или свободных штрихов боковой стороной пастели или остриём.
• Эффект: Графика, эскизность, текстура (волосы, трава).
• Подходит для: Набросков, детализации.

4.2. Растушёвка

• Суть: Смешивание цветов пальцем, растушёвкой или кистью.
• Эффект: Плавные переходы, мягкие тени (кожа, небо).
• Важно: Не переусердствовать – можно «загрязнить» цвета.

4.3. Наслоение (лессировка)

• Суть: Постепенное наложение слоёв от светлого к тёмному.
• Эффект: Глубина, насыщенность цвета.
• Лайфхак: Фиксатив между слоями усилит стойкость.

4.4. Сграффито

• Суть: Процарапывание верхнего слоя пастели (ножом, зубочисткой).
• Эффект: Детали, блики (волокна дерева, свет в листве).

4.5. Импасто

• Суть: Густые, рельефные мазки (особенно масляной пастелью).
• Эффект: Объём, экспрессия.

4.6. Размытие водой (акварельная пастель)

• Суть: Кистью с водой создаётся эффект акварели.
• Эффект: Прозрачность, градиенты.

4.7. Сухая кисть

• Суть: Жёсткой кистью снимается верхний слой пастели.
• Эффект: Дымка, мягкие блики.

4.8. Точки и мазки (пуантилизм)

• Суть: Мелкие точки или пятна разного цвета.
• Эффект: Мерцание, игра света (импрессионизм).

Какую технику выбрать?

• Портрет: Растушёвка + лессировка.
• Пейзаж: Штриховка + сграффито.
• Абстракция: Импасто + пуантилизм.

Главное: Экспериментируйте! Пастель любит смелые приёмы.

Примеры материалов для разных техник:

• Мягкая пастель → растушёвка, лессировка.
• Масляная пастель → импасто, сграффито.
• Акварельная пастель → размытие водой.

5. Виды бумаги для пастели

5.1. Бумага с бархатистой поверхностью

Примеры:

• Pastelmat (Faber-Castell) – лучший выбор для многослойной работы, удерживает до 10 слоев.
• Canson Mi-Teintes Touch – менее зернистая, но хорошо подходит для мягкой пастели.

Плюсы:
✔ Идеальна для детализированных работ
✔ Позволяет наносить много слоев
✔ Не требует фиксатива

Минусы:
✖ Дорогая
✖ Может быть слишком жесткой для некоторых техник

5.2. Бумага с мелкой/средней зернистостью

Примеры:

• Canson Mi-Teintes (классическая) – двусторонняя, разная фактура.
• Ingres – традиционная бумага для пастели, слегка шероховатая.

Плюсы:
✔ Доступная цена
✔ Хорошо подходит для начинающих
✔ Универсальна для сухой и масляной пастели

Минусы:
✖ Меньше слоев, чем у Pastelmat
✖ Может осыпаться без фиксатива

5.3. Наждачная бумага (абразивная)

Примеры:

• UART – профессиональная, напоминает мелкозернистую наждачку.
• Wallis Sanded Paper – удерживает даже масляную пастель.

Плюсы:
✔ Максимальное удержание пигмента
✔ Можно стирать и перерабатывать слои
✔ Подходит для гиперреализма

Минусы:
✖ Жесткая, требует привыкания
✖ Дорогая

5.4. Тонированная бумага

Примеры:

• Daler-Rowney Murano, Rembrandt Pastel Paper – широкий выбор оттенков.

Плюсы:
✔ Упрощает создание контраста
✔ Экономит время (не нужно полностью покрывать лист)

Минусы:
✖ Ограниченная цветовая палитра

Какая бумага НЕ подходит?

• Гладкая (акварельная без фактуры, принтерная).
• Слишком тонкая (менее 160 г/м²).
• Глянцевая (пастель не закрепится).

5.5. Какую бумагу выбрать в зависимости от техники?

5.6. Бюджетные варианты

Если профессиональная бумага недоступна, попробуйте:

• Грунтованный картон (можно сделать самостоятельно с помощью акрилового грунта и песка).
• Крафт-бумага (плотная, слегка фактурная).
• Бумага для пастели в скетчбуках (например, Strathmore 400 Series).

Вывод

Лучшая бумага зависит от вашего стиля:

• Детализация → Pastelmat, UART
• Эксперименты → Canson Mi-Teintes
• Масляная пастель → Наждачная или гладкий картон

Начинающим подойдет Canson Mi-Teintes – баланс цены и качества.

6. Примеры работ и известные художники

6.1. Классические примеры

• Эдгар Дега — известен пастельными балетными сценами.
• Одилон Редон — использовал пастель для символистских работ.

6.2. Современные художники

• Аарон Шустер — гиперреализм в пастели.
• Маргарита Скуратовская — пейзажи и натюрморты.

6.3. Работы для вдохновения

• Портреты (мягкие переходы кожи).
• Пейзажи (небо, вода, трава).
• Натюрморты (фрукты, цветы).

Заключение

Пастель — это универсальный материал, подходящий как для быстрых эскизов, так и для детализированных работ. Главное — экспериментировать с техниками и не бояться ошибок.

Совет для начинающих: начните с монохромного рисунка (например, чёрно-белый набросок), чтобы понять принципы светотени, а затем переходите к цвету.

Удачи в творчестве!