Минимализм в живописи

Минимализм — это широкое направление искусства, которое образовалось в конце 1960 года.

Он характеризуется простыми формами и объективным подходом.

В процессе работы, мастера используют минимальное превращение материалов для создания полотна.

Минимализм является визуальным искусством, которое будет сводиться к основам геометрических абстракции в живописи.

Кто был основателем

Сам термин минимализм вывел Р. Уолхейм.

Он анализировал творчество художников, которые в свою очередь старались минимизировать вторжение художников в окружающую среду.

Минимализм даже называли систематической живописью, кто-то считал его прохладным искусством.

Истоки этого направления можно поискать в конструктивизме, либо дадаизме, или поп-арте.

Одним из основателей минималистических работ был живописец Фрэнк Стелла.

Он создал много работ под названием «Черная картина».

На полотне присутствуют преимущественно черные полоски.

Первые минималистические работы появляются после 1962года.

На становление и формирование минималистического стиля оказали большое влияние работы Каземира Малевича.

Все знают его знаминитую работу «Черный квадрат».

Идеи и цели в минимализме

Минималисты отдалялись от абстракционизма, экспрессионизма и остальных направлений в живописи.

- Отказ от привычного привел к цветовой выразительности, гладкости, геометричности.

- Возродился интерес к русскому конструктивизму.

Такой подход приводит к применению модульных конструкций и использованию промышленных материалов при реализациях замысла художника.

-Минималистические работы характеризуются ассиметричными изображениями, повторяющимися фигурами, не загруженным пространством.

Минималисты старались убрать разницу между скульптурой и живописью.

- Присутствие монохромности. В работах применяют не более 2-3 цветовых оттенков.

Цвет существует для создания зонного пространства в работе, а не для выражения чувств или настроения.

- Отказ от субъективности, реалистичности.

- Популярные цвета: красный, синий, черный, желтый, зеленый, серый

Художники-минималисты старались дать возможность зрителю воспринимать цвета без лишних интерпретаций.

В минималистических работах на передний план выходят:

- Сложные формы. Художник старается передать с помощью форм глубину цветов.

- Сюжеты на полотне наполнены символами, метафорами.

-Эмоции передают с помощью точных линий и геометрических форм.

Яркие представители минимализма

Работы художников- минималистов можно увидеть в лучших галереях в Америке.

Минимализм применяют к работам постмодернистских художников, таких как:

Дэн Флавин, Дональд Джадд, Карл Андре, Сол Левитта, Роберт Моррис, Кеннет Нолан.

Как развивался минимализм

Уже в конце XX века минимализм развивается в новых направлениях.

Нео-минимализм

Это расплывчатый, не совсем точных художественный стиль для конца 20 века, проявляется в скульптуре, живописи, архитектуре, музыке.

К этому стилю применяют такие понятия как нео-футуризм, смарт-арт, новая абстракция.

Представителями являются: Марья Эгермонд, Кристофер Уиллард, Пол Кун.

Пост-минимализм

Это направление стремится выйти из рамок чистого минимализма в изобразительном искусстве и архитектуре.

Для минималистов было главным передать идею в чистом виде, а пост-минималисты хотят сделать акцент на процессе передачи идеи.

К представителям можно отнести: Дамиан Ортега, Джоэл Шапиро, Чарльз Рэй.

Минимализм стал способом открытия свежего взгляда на сущность живописи.

Мастера хотели переосмыслить каноны в искусстве и отказаться от действующих правил.

Чтобы передать свои идеи, художники использовали геометрические формы и чистые цвета.

Так они боролись с академизмом и субъективизмом.

Появление минимализма открыло новый этап в развитии архитектуры, дизайне интерьеров и живописи.

Суть минимализма — проста-это практичность, отказ от каких-либо излишеств, простота форм, концентрация в глубине смысла.

Надеюсь, наша статья была Вам интересной и полезной.

Творческих Вам успехов!